Maîtrise de Lyon - Cathédrale

La Maitrise de Lyon- Cathédrale, fondée en 799 est l'une des plus anciennes institutions musicales lyonnaise. Restaurée en 1974 par Jean-François Duchamp et renouvelée depuis 2011 sous l'impulsion de Thibaut Louppe, elle affirme la vocation spirituelle culturelle et patrimoniale de la Cathédrale à travers un vaste répertoire. Elle collabore régulièrement avec de prestigieux partenaires tels que le CRR de Lyon, le CNSMD de Lyon l'ONL et Spirito. Ses concerts l'ont menée dans de nombreux festivals en France (Chaise Dieu, Ambronay...) et à l'étranger ( Italie, Allemagne, Arménie, Espagne, Canada...)

Ses huit chœurs à géométrie variable -des enfants aux adultes- constituent un ensemble vivant et diversifié : Pré-maitrise, Chœurs de garçons et de filles, chœur d'enfant, chœur de Jeunes, Ensemble Elevatio et chœur Ioannes. Les ensembles s'adaptent aux œuvres abordées tout en reflétant l’identité singulière de la Maitrise.

Ouverte dès l'âge d'un an, la Maîtrise s'appuie aujourd'hui sur une école maîtrisienne complète, en lien étroit avec l'école Sainte-Marie Lyon, pour des classes à horaires aménagés, offrant une formation ouverte à tous, du 5è arrondissement jusqu'aux retraités.

En janvier 2025, Simon Heberle reprend la direction de la maitrise et du poste de maitre de chapelle. Poursuivant le développement artistique et humain de cette institution majeur du paysage lyonnais

Gilberto Scordari

Né dans le Sud de l'Italie en 1977, Gilberto Scordari est diplômé du conservatoire de musique de Naples en Orgues et composition avec la plus haute distinction. il se perfectionne ensuite à la Schola cantorum de Bâle. En 2011, il complète ses études à la faculté de théologie de Naples avec une thèse expérimentale sur "Bach et la Bible.

Il se produit régulièrement comme soliste, organiste accompagnateur ou continuiste dans plusieurs ensembles de musique ancienne.

Ces compositions ont été jouées à travers l'Europe lorsqu'il était organiste titulaire de la Basilique des Saint Apôtres à Rome. Il a fondé en 2011, le Frescobaldi festival et à publié en 2016 une nouvelle édition (partition, analyse et CD) des Fiori Musicali.

Actuellement, organiste titulaire de la Cathédrale de Bari, où il dirige une programmation de concerts, il se dédie également à l’enseignement (Trieste, puis Pesaro) et à la composition.

Dominique Vellard

Né à Versailles en 1953, Dominique Vellard est chanteur compositeur et chef d'ensemble.

C'est à la maîtrise de Notre-Dame de Versailles où il chantait enfant que ce sont imposés à lui les axes qui sous-tendent toute activité musicale. Après une formation vocale au Conservatoire de Région de Versailles, il s'est vite tourné vers les répertoires du Moyen Âge et de la Renaissance, il aborde également les répertoires vocaux du XVIIè siècle qu’il a toujours gardés en affection.

Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l'ensemble Gilles

Binchois, plus de 4 décennies de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance.

Depuis plus de 25 ans, il consacre une partie de son temps à la composition, puisant dans sa propre formation musicale et spirituelle comme dans son expérience et son intérêt pour les morlodies et les polyphonies de tradition orale. 3 Cds de ses œuvres ont été édités (chez Glossa et Evidence), un quatrième est en cours d'enregistrement.

II a été professeur d’interprétation au CNSM de Lyon (une dizaine d'années) et à la Schola Cantorum de Bâ le pendant 36 ans.

Dominique Vellard a à son actif environ 70 disques dont une soixantaine à la tête de |’EnsembIe Gilles Binchois En 2017, il a été promu chevalier de la Légion d'Honneur.

Musique de l'Artillerie de Lyon

HISTOIRE

Initialement Royal Deux Ponts, crée par ordonnance royale en 1757, la Musique de l’Artillerie perd son identité royale en 1791 pour se transformer en 99e régiment d’infanterie et s’installer à Lyon en 1855. Ce nouveau régiment a su traverser les siècles tout en s’adaptant aux différentes réorganisations des musiques de l’armée de Terre.

Il devient successivement : Musique du 99e régiment d’infanterie Alpine, Musique du Groupement des Moyens Régionaux N°5, Musique du 22e régiment d’infanterie, Musique de la Région Terre Sud-Est, Musique de l’Infanterie.

Fière de cet héritage, la Musique de l’Artillerie prend son appellation actuelle le 1er septembre 2016, date à laquelle elle est intégrée au Commandement des Musiques de l’armée de Terre.

Forte d’une cinquantaine de musiciens, elle assure les cérémonies officielles et protocolaires, constituant ainsi un élément de relations publiques de premier ordre, vecteur essentiel de communication pour l’armée de Terre. Elle rayonne naturellement dans tout le quart sud-est de la France mais également dans le reste de l’Hexagone, ainsi qu’à l’étranger. Son répertoire varié ainsi que ses différentes configurations lui permettent de se présenter en concert, aubade, défilé, formations de musique de chambre, parade ou même de participer aux festivals internationaux de musiques militaires.

MISSION

La musique militaire accompagne le soldat depuis l’antiquité. Ses fonctions se sont élargies au fil des siècles pour se normaliser au XVIIIe, la Révolution représentant un tournant décisif dans son évolution. Ce patrimoine méconnu recouvre trois grands répertoires : la céleustique, signaux sonores destinés à transmettre des ordres, la musique militaire proprement dite, destinée au cérémonial, au prestige et au divertissement, et les chants qui relèvent essentiellement de la tradition orale.

Le Quatuor Debussy

Quatuor Debussy – La musique en mouvement

Trois décennies de scène, et toujours la même énergie. Le Quatuor Debussy réinvente sans cesse l’art du quatuor à cordes, bousculant les codes sans jamais trahir l’essence de son jeu. Premier Grand Prix du Concours international de d’Évian, Victoire de la Musique, près de quarante enregistrements à son actif, un parcours qui force l’admiration. Mais c’est avant tout sur scène, là où tout prend vie, qu’il s’impose comme une figure singulière et incontournable du paysage musical international.

Virtuoses et audacieux, ces quatre musiciens tissent des passerelles entre les époques, les styles et les disciplines, affirmant une vision libre et vivante de la musique.

Toujours en mouvement, ils multiplient les collaborations avec des artistes venus d’horizons multiples : la danse (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Mourad Merzouki...), le théâtre (David Gauchard, Richard Brunel, Guy Cassiers...), les musiques actuelles (Yael Naim, Franck Tortiller, Keren Ann, Emily Loizeau...) ou encore le cirque (Cie Circa, Collectif Petit Travers). La musique devient ici un terrain de jeu, d’invention et de liberté.

Sur scène, le Quatuor Debussy joue avec la lumière et l’espace, transformant chaque concert en une expérience sensorielle. À travers des spectacles comme Boxe Boxe, Opus, Nos matins intérieurs ou encore Requiem(s), ils décloisonnent les genres et invitent le public à redécouvrir la musique autrement.

Mais le Quatuor Debussy ne joue pas seulement pour le public, il joue avec lui. Ateliers immersifs, collaborations inédites, rencontres hors des salles de concert : leur musique s’invite partout, bouscule les formats, casse les barrières. Avec eux, un quatuor peut surgir au détour d’une rue, résonner dans une usine, s’infuser dans la danse ou dialoguer avec les arts numériques. Parce qu’une œuvre ne vit vraiment que lorsqu’elle est partagée, ils inventent sans cesse de nouvelles manières de la partager, au plus proche des sensibilités d’aujourd’hui.

Qu’ils soient en tournée internationale ou en résidence artistique, une seule chose les anime : faire du quatuor un terrain de jeu, un lieu d’échange, un art en mouvement.

Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône- Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la Métropole de Lyon, la SPEDIDAM et SG Auvergne Rhône Alpes.